Lorsqu’il s’agit de dessiner des mangas, vous avez la possibilité de participer à un style large qui offre une longue tradition et de nombreux sous-genres pour trouver votre expression. Il existe plusieurs influences, sources d’inspiration et possibilités pour vous permettre de personnaliser entièrement votre personnage.
Comme pour tout type de création de personnage, il est important de partir d’un concept initial lorsque vous commencez à dessiner. La finalisation d’un concept de personnage peut nécessiter de nombreux croquis, itérations ou même poses. Prendre le temps d’affiner votre personnage vous aidera à trouver la bonne quantité de style et d’histoire dans votre dessin. La clé du dessin de personnages consiste à utiliser la pose du personnage et ses détails personnels pour en dire le plus possible au premier coup d’œil.
Comment dessiner un personnage de manga comme un pro
Alors, par où commencer pour créer un personnage de manga ?
1. Réfléchissez à votre personnage et élaborez un concept pour sa pose
Le brainstorming de votre personnage peut prendre de nombreuses formes, notamment trouver des références, de l’inspiration et apprendre à connaître votre personnage. Plus vous connaîtrez le personnage, mieux vous pourrez le représenter visuellement. C’est l’une des raisons pour lesquelles il peut être beaucoup plus facile de commencer à dessiner des fan art plutôt que de dessiner des personnages originaux. Ceux que vous représentez dans le fan art ont déjà une histoire, une posture et un style sur lesquels vous pouvez vous inspirer. Si vous comptez créer un personnage original, vous devrez faire des choix concernant tous ces traits de caractère.
- Quelle est la posture de votre personnage ? Niveau de forme physique et style général ?
- Est-ce qu’ils coiffent parfaitement leurs cheveux le matin ou sont-ils légèrement en désordre ?
- Quel genre de vêtements portent-ils ?
- Que font-ils habituellement ? C’est une bonne idée de représenter le personnage en train de faire quelque chose qui le définit le plus.
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2. Esquissez un filaire
Une fois que vous avez compris votre personnage, vous pouvez passer au brainstorming sur votre composition. La meilleure façon de commencer est de dessiner quelques wireframes différents pour votre personnage. C’est le bon moment pour expérimenter les poses, les mouvements et la fluidité.
Vous ne voulez pas commencer trop tôt par les détails. Assurez-vous que votre filaire et votre silhouette correspondent à ce que vous aimez. Si vous commencez avec une bonne forme, vous pouvez commencer du bon pied.
Une façon courante de créer des wireframes consiste à créer la pose en utilisant des cercles pour les principales caractéristiques, notamment la tête, les coudes, les mains, les pieds et les genoux. Utilisez un carré pour le torse et un triangle inversé pour le bassin.
Vous pouvez et devez immédiatement améliorer votre style en visualisant ce filaire en trois dimensions. Cela signifie que lorsque vous dessinez des cercles, faites-en des sphères peu détaillées. Dessinez le bassin comme un cône oblong et faites en sorte que la poitrine rectangulaire ressemble davantage à un cube tridimensionnel.
Essayez d’éviter de dessiner votre personnage de face. Commencez plutôt par les dessiner dans une vue de trois quarts. Cela facilitera l’expression de la dimensionnalité et de la dynamique.
3. Proportions correctes
Choisissez votre favori parmi les croquis filaires et commencez à corriger les proportions. Dans cette étape, vous modifierez la forme et les dimensions des formes utilisées pour représenter les parties du corps. Si vous ne savez pas quelle forme doivent avoir certaines parties du corps, n’hésitez pas à trouver une photo pour référence.
Gardez à l’esprit que l’utilisation de certaines formes primitives dans cette esquisse initiale représente symboliquement un aspect de votre personnage. Par exemple, un personnage avec une tête de forme carrée offrira un ton différent d’un personnage avec une tête ronde ou triangulaire.
Corrigez votre wireframe en fonction du personnage. Un personnage plus fort aura une silhouette plus volumineuse, tandis qu’un personnage plus fragile aura une silhouette plus fine, plus petite ou plus allongée.
En général, vous pouvez également différencier un personnage masculin d’un personnage féminin dans ce cadre. Un personnage féminin aura tendance à avoir des épaules plus étroites et des hanches plus larges. L’inverse sera vrai pour un personnage masculin, qui aura des hanches plus étroites et des épaules plus larges.
Les personnages de manga ont tendance à mélanger les proportions, en fonction du style de manga que vous espérez atteindre. Par exemple, de nombreux styles de manga représentent des personnages aux jambes allongées par rapport à l’anatomie humaine.
4. Décrivez les formes pour créer un calque de peau
Pour la plupart des mangas, des contours nets sont très importants. C’est maintenant une bonne idée de créer un contour qui constitue votre couche de peau. Il ne s’agit pas de votre plan final ni de votre couche de détail finale. Il est là à titre de référence pour résumer tout le travail et l’anatomie que vous avez créés jusqu’à présent.
Le calque de peau nettoiera votre esquisse et vous donnera une forme de base sur laquelle dessiner des détails dans les étapes suivantes. Essayez autant que possible de conserver l’aspect tridimensionnel que vous avez créé dans le filaire.
5. Dessinez les proportions du visage
Dans les mangas, le visage de base est dessiné à l’aide d’une sphère fixée à un cône. À un tiers du bas de la sphère, tracez une ligne qui s’incurve autour de son devant. Ce sera votre ligne de regard.
Pour indiquer où iront les yeux, tracez une ligne de symétrie qui s’incurve verticalement sur le devant du visage. N’oubliez pas que dans la plupart des cas, ce ne sera pas au centre direct de la sphère de votre visage. Si vous dessinez depuis une vue de trois quarts, cette ligne sera située plus près d’un côté. À l’aide de la ligne horizontale, tracez un cercle de chaque côté de la ligne de symétrie.
N’oubliez pas que les yeux des mangas ont tendance à être disproportionnellement grands. Détaillez légèrement la forme des yeux, car ceux-ci constituent une partie importante de la création de votre personnage. Les yeux légèrement baissés vers l’extérieur sembleront plus gentils, et les yeux qui tirent vers les coins intérieurs sembleront plus agressifs.
Ensuite, dessinez un petit cercle au bas de la sphère, à l’endroit où il croise le cône. Ce cercle indique où doit aller le bas du nez. Dans la plupart des mangas, à moins que le personnage ne soit conçu pour avoir un nez distinctif, la forme du nez sera minimale, utilisant une seule courbe ou ligne.
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6. Ajoutez des vêtements, de la décoration et des cheveux
En utilisant le contour de votre couche de peau comme guide, dessinez les vêtements de votre personnage. N’oubliez pas que ces vêtements doivent bouger avec le personnage dans sa pose pour créer une image dynamique. Essayez d’être inventif avec ces vêtements, car ils contribueront grandement à ajouter de l’intérêt et à représenter l’histoire de votre personnage.
Dessinez la forme des cheveux. Pour l’art manga, cela peut être plus grand que nature, pour rendre votre personnage aussi dynamique que possible. N’oubliez pas que la forme des cheveux doit sembler avoir du mouvement comme le reste du personnage. De plus, vous pouvez utiliser les cheveux pour ajouter de la direction.
7. Rangez vos contours et encrez votre dessin
Créez une couche d’encrage très propre de vos nouveaux contours, des vêtements et de la peau visible. Détails de lignes fines, tels que les plis majeurs des vêtements, les principaux détails du visage et les motifs. Tout ce qui se trouve au premier plan de l’image doit avoir un contour légèrement plus épais que celui à l’arrière-plan. De même, utilisez la largeur des lignes pour attirer l’attention sur les parties les plus importantes de l’image. Même si vous souhaitez garder ce plan final propre, assurez-vous de n’exclure aucun des détails importants.
8. Affiner l’ombrage et la couleur
Vous pouvez maintenant peindre ou ombrer l’image en noir et blanc. Lorsque vous indiquez l’ombrage, notez vous-même l’emplacement de la source de lumière. Essayez de garder l’ombrage réaliste, afin que votre dessin paraisse plus crédible. Il peut être utile d’utiliser une référence photo pour l’ombrage si vous avez du mal à visualiser où la lumière et les ombres vont frapper. Si vous travaillez en couleur, évitez d’utiliser du noir pour l’ombrage. Utilisez plutôt une version plus profonde de l’apparence de la couleur à la lumière.
9. Vous pouvez désormais vous concentrer sur des détails spécifiques
Le style artistique manga oppose des zones de détails minimalistes à des zones très détaillées. Dans la plupart des cas, le visage et la peau seront plus minimalistes, permettant de concentrer tous les détails sur les yeux.
Pour votre personnage, choisissez les zones de détails concentrés qui représenteront le mieux son histoire. Cela contribuera à rendre votre personnage aussi expressif que possible.
