Si vous cherchez à créer votre propre manga ou peut-être même votre propre animation, vous devrez probablement dessiner et concevoir au moins un protagoniste.
Même si vous vous sentez assez à l’aise avec vos capacités de dessin, concevoir correctement un personnage que vous dessinerez encore et encore peut être un défi. Le didacticiel suivant propose quelques conseils sur les étapes les plus importantes pour créer votre propre personnage de manga ou d’anime .
Conception de personnages vs dessin normal
Concevoir un personnage pour un anime ou un manga est très différent de réaliser un croquis ponctuel. Dans un dessin unique, vous n’avez qu’à vous soucier de l’apparence de votre sujet à partir de cette vue pour ce dessin. Dans un manga ou une animation, un personnage devra probablement être dessiné plusieurs fois sous plusieurs vues/angles.
Deux aspects très importants dans la conception de personnages d’anime et de manga :
- Un personnage de manga ou d’animation doit avoir un design raisonnablement simple (il peut devenir trop long de dessiner plusieurs fois un personnage complexe).
- Vous devez considérer à quoi ressemblera un personnage de manga ou d’anime sous tous les points de vue/angles (vous devrez probablement le dessiner plusieurs fois à partir de plusieurs vues).
Comment concevoir un personnage de manga ou d’anime étape par étape
Étape 1 – Profil du personnage
Décidez de ce que sera votre personnage et choisissez le minimum de détails dont vous aurez besoin pour le transmettre au spectateur de votre manga ou de votre animation. Par exemple, de quels vêtements ou accessoires ont-ils besoin pour montrer au mieux qui ils sont ?
Si vous souhaitez concevoir un humain ou au moins un humanoïde, vous devez noter quelques informations de base sur votre personnage telles que son âge, sa profession, sa personnalité, etc… Leur conception peut alors être basée sur ces facteurs.
Étape 2 – Croquis approximatifs des personnages
Dessinez quelques esquisses de vos idées. Ceux-ci peuvent être de n’importe quelle vue et dans n’importe quelle pose que vous aimez. Dessinez ce qui vous semble le mieux pour mettre en valeur votre personnage. Faites au moins un croquis du corps entier et quelques croquis du visage en gros plan.
Si votre personnage doit être particulièrement grand ou particulièrement petit, vous pouvez le dessiner à côté d’une personne de taille moyenne pour avoir une meilleure idée de sa taille.
Utilisez le strict minimum de détails dont vous avez besoin lors du dessin. Ne compliquez pas les conceptions. Vous pourrez toujours ajouter plus de détails plus tard si vous pensez que votre personnage est trop simple.
Une fois que vous avez terminé de dessiner, choisissez les dessins que vous préférez et combinez-les en un seul dessin de personnage .
Étape 3 – Développer la conception du personnage
Pour développer davantage votre design, dessinez votre personnage de face, des deux côtés (à moins qu’ils ne soient exactement les mêmes) et de dos . Vous pouvez également dessiner des vues supplémentaires si nécessaire.
La raison de faire ces dessins est que vous ayez une conception complète de votre personnage. Vous pouvez ensuite utiliser ces images comme matériel de référence lorsque vous dessinez le même personnage dans votre manga ou votre animation.
Pour vous aider à conserver des proportions égales dans différentes vues, vous pouvez tracer des lignes directrices d’une partie du corps dans une vue à la même partie du corps dans une autre vue . Il est important de noter ici qu’en raison de la perspective, certaines parties d’un personnage peuvent ne pas toujours être parfaitement alignées avec d’autres dans des vues différentes. Vous pouvez le voir dans l’exemple ci-dessus si vous regardez les pieds. Parce que nous regardons les pieds vers le bas dans la vue de face et parce qu’ils s’étendent davantage vers le spectateur, ils dépassent légèrement la ligne directrice.
Étape 4 – Colorier un personnage d’anime
Les mangas sont souvent en noir et blanc mais la couleur est encore utilisée à certains endroits (couverture par exemple).
Pour un tutoriel sur la coloration d’un personnage d’anime, vous pouvez voir :
Même si vous avez certaines couleurs en tête pour votre personnage, il y a un aspect très important de la coloration à prendre en compte.
Certaines couleurs vont mieux ensemble que d’autres . Il s’agit généralement de couleurs complémentaires ou de couleurs opposées sur la roue chromatique (le noir et le blanc vont avec presque tout). Vous pouvez souvent constater l’utilisation de couleurs complémentaires si vous regardez les combinaisons de couleurs des personnages d’anime populaires. Les couleurs n’ont pas besoin de correspondre exactement à celles de la roue chromatique, elles peuvent être une variation d’une couleur donnée.
Vous devez également choisir des couleurs adaptées au type de personnage que vous essayez de créer. Les couleurs peuvent dégager certaines ambiances. Par exemple, le bleu est considéré comme une couleur froide tandis que le rouge est considéré comme une couleur chaude. Donc, si disons que vous souhaitez concevoir un personnage fantastique qui utilise la magie de la glace, vous ne voudrez probablement pas utiliser beaucoup de rouges dans sa conception.
Pour une explication plus détaillée des différentes combinaisons de couleurs, voir :
Guide du débutant pour choisir les couleurs lors du dessin d’anime et de manga
Conseils bonus
Concevez des personnages qui correspondent à l’histoire . Beaucoup de mangas ont des personnages assez génériques et sont quand même très bons. Trouvez un équilibre entre l’originalité et ce qui est approprié pour votre histoire.
Par exemple, si vous faites un manga « Slice of Life », vous devriez probablement avoir des conceptions de personnages terre-à-terre. Si vous réalisez un manga fantastique ou de science-fiction, vous pouvez créer des designs un peu plus inhabituels.
N’arnaquez pas les personnages d’autres artistes. J’entends par là copier la majorité du design tout en apportant des modifications insignifiantes. C’est bien de s’inspirer du travail des autres, mais assurez-vous d’ apporter suffisamment de vos propres idées .
Comment savoir si vous avez trop copié ? Un bon signe est que les gens regardent vos dessins et disent quelque chose du genre « Oh, n’est-ce pas un tel de cette exposition ? » Surtout quand plusieurs personnes vous disent cela pour le même personnage.
Conclusion
Concevoir correctement un personnage de manga ou d’anime peut demander beaucoup de travail, mais cela peut aussi être très amusant. Si vous pensez avoir une bonne idée pour un manga ou un anime, essayez-le.
Si vous avez besoin d’aide pour dessiner dans le style anime ou manga, consultez d’autres didacticiels sur ce site. Vous pouvez trouver pas mal de documents de référence.